エヴァンゲリオンとクラシック音楽！使用された楽曲の一覧

 

「新世紀 エヴァンゲリオン」で印象に残る音楽の特徴として「昭和歌謡」と並んで「クラシック音楽」のBGMがあると思います。

使われているクラシック音楽は何となく有名な曲が使われているという訳ではなく、

エヴァンゲリオン特有の「神話」、「キリスト教」などと曲の背景が重なっていて物語の神話性を更に高めています。

僕自身、エヴァにハマったのはサントラを含む、その音楽の魅力にあると言っても過言ではありません。

クラシック音楽は中々、何の気なしに聞いても入り込めなかったりしますが、「エヴァンゲリオンのあのシーンで使われた曲」という思い入れがあればまた変わってくると思いますし、それこそクラシックの入り口としても最適なんじゃないかと思っています。

僕はクラシックにハマってから心震える演奏、心癒される曲に沢山出会えましたから。

曲の歴史やエピソードを知るだけでも面白さが増すので、曲の一覧と共に作中で使用された場面と簡単ですが曲の解説も添えてまとめてみました。

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エヴァで使用されたクラシック音楽一覧

• ヴェルディ：「レクイエム」から「怒りの日」
• バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番ト長調　BWV1007「プレリュード」
• パッヘルベル：カノン
• ヘンデル：オラトリオ「メサイア」より「ハレルヤ・コーラス」
• バッハ：G線上のアリア　管弦楽組曲第３番ニ長調
• バッハ：カンタータ第１４７番BWV147より　コラール「主よ、人の望みの喜びよ」
• ベートーヴェン：交響曲　第９番　ニ短調Op.125「合唱」第４楽章
• バッハ：ヴァイオリンパルティータ３番よりガヴォット
• フェルナンド・ソル：モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲
• ヘンデルのオラトリオ「メサイヤ」から基づいて：joy to the world（もろびとこぞりて）
• モーツァルト：Ave verum corpus（アヴェ・ヴェルム・コルプス）

使用された場面と楽曲解説

ヴェルディ：「レクイエム」 から 「怒りの日」

▲ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮/ミラノ・スカラ座管弦楽団

ジュゼッペ・ヴェルディ（イタリア）が作曲したレクイエムの中の一曲で、本当の曲名は「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」。敬愛していたイタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニへの追悼曲。モーツァルト、フォーレのレクイエムと共に「三大レクイエム」の一つ。モーツァルトのレクイエムもかなり有名。

「怒りの日（Dies irae）」とは、

終末思想の一つで、キリスト教終末論において世界の終末、キリストが過去を含めたすべての人間を地上に復活させ、その生前の行いを審判し、神の主催する天国に住まわせ、永遠の命を授けられる者と地獄で永劫の責め苦を加えられる者に選別するとの教義、思想。または、それが行われる日。

その様子は「ヨハネの黙示録」に記されている。

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007 「プレリュード」

▲チェリスト、ヨーヨー・マの演奏

ヨハン・セバスティアン・バッハ（ドイツ）が１７１７〜１７２３年頃に作曲したとされたチェロ独奏用の組曲で、第１番から第６番まである内の１曲目。妻のアンナ・マクダレーナの自筆譜が残っている。忘れ去られていた曲でしたが、チェリストのパブロ・カルザスによって日の目を浴びて有名になった。

作中の碇シンジの演奏はチェリスト・柏木広樹さんが担当。（「冷静と情熱のあいだ」や「おくりびと」でも有名な方）

「青のオーケストラ」やアニメ「氷菓」などでも登場する人気曲。

メンデルスゾーン：真夏の夜の夢より　結婚行進曲

▲クセニア・ジャーコ指揮／ノーヴァヤ・ロシア国立交響楽団

フェリックス・メンデルスゾーン（ドイツ）が作曲した演奏会用序曲（作品２１）と劇付随音楽（作品６１）で、「結婚行進曲」は劇付随音楽（作品６１）の１２曲の内の９曲目。シェイクスピアの戯曲「夏の夜の夢」が元になっている。

最初に作品２１が作曲されて、その後、序曲に感動したプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム４世の命令によって「夏の夜の夢」の上演のために作品２１を再利用する形で作品６１を作曲した。

結婚式の曲といえばこの曲というほど有名な楽曲です。

パッヘルベル：カノン

▲ストリングス・スペース弦楽四重奏楽団の演奏

ヨハン・パッヘルベル（ドイツ）の作曲で、正式名称は「３つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調」で「カノン」だけが演奏されたもの。恐らく作曲されてから３００年以上経っていると思われるが、どの様に作曲されたかは不明。この曲が一躍有名になるキッカケになったのが、１９６８年にジャン＝フランソワ・パイヤール（フランスの指揮者）の室内管弦楽団によって録音された版が好評を博したため。

「カノン進行」、「カノンコード」は大逆循環と呼ばれる和声進行で、かなり有名だと思います。今の売れているJ-POPなどもこの進行がたくさん使われていて、有名な曲としては「翼をください」（エヴァでも使われてる！）、「負けないで」、「世界に一つだけの花」、「クリスマス・イブ」、「マリーゴールド」など。

この楽曲も結婚式でよく使われる名曲で、ピアノでの演奏もまた素敵。一時ギターで弾く「カノンロック」なども流行りましたよね。

アニメ「青のオーケストラ」では、ヴァイオリンの音が実際に付いて素敵なワンシーンに仕上がっているのが印象的です。

バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番 第3楽章「ガヴォット」

▲ヴァイオリニスト、ギル・シャハムの演奏

バッハが１７２０年に作曲した「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」（ソナタとパルティータそれぞれ３曲ずつある）の内の「パルティータ第３番」、またその中の「第３楽章 ガヴォット」。７楽章ある内の「プレリュード」、ガヴォット」、「ジーグ」はラフマニノフがピアノ用に編曲している。パルティータ第２番が特に有名。庄司紗矢香さんの演奏がエグい。

ヘンデル：オラトリオ 「メサイア」より 「ハレルヤ・コーラス」

▲ミコラ･ジャジューラ指揮／ウクライナ国立歌劇場管弦楽団

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ドイツ）の作曲した長大なオラトリオで、「ハレルヤ・コーラ（Hallelujah）」は「メサイヤ」の３部ある内の（３部の中でもそれぞれが何曲かに分かれている）中の第２部の最終曲。「メサイヤ」は「メシア」の英語読み（Messiah）に由来していて、聖書から歌詞を取り出したり、キリストの生涯を題材にしている宗教的オラトリオ。

宗教的な作品としては、バッハのマタイ受難曲、ヨハネ受難曲と並んで有名

ヘンデル：メサイヤより「ほふられた子羊こそは」

▲モルモンタバナクル合唱団

ヘンデルの「メサイヤ」は上記の通りですが、「ほふられた子羊こそは（Worthy is the Lamb）」は第３部の最終曲。

バッハ：G線上のアリア　管弦楽組曲 第3番 ニ長調BWV1068

▲ヴァイオリニスト、高木凛々子の演奏

バッハの作曲した「管弦楽組曲第３番ニ長調 BWV1068」の第２曲の「エール（Air）」を、ヴァイオリニストのアウグスト・ウィルヘルミ（ドイツ）がピアノ伴奏付きのヴァイオリン独奏のために編曲したものの通称。「G線上」というのは編曲の移調によって、ヴァイオリンのG線のみで演奏できることに由来している。

非常にメロディーが親しみやすい名曲です。アニメの「青のオーケストラ」でも印象的なシーンで演奏され、アニメ「氷菓」でも使用されている楽曲。

バッハ：カンタータ 第147番 BWV147より コラール「主よ、人の望みの喜びよ」

▲ピアニスト、ダニール・トリフォノフの演奏

マイラ・ヘス編曲ピアノ版が使用されていて、ディヌ・リパッティが生涯最後に演奏した曲としても有名。

バッハが作曲した教会カンタータ「心と口と行いと生活で」（２部編成で計１０曲ある）の最終曲。第６曲と旋律は同じ。賛美歌「イエス、わが魂の喜び」の中から歌詞を、ヨハン・ショップが作曲した「心をはずませ」の旋律を引用して作られている。イギリスのマイラ・ヘスによるピアノ独奏版とピアノ２重奏版がそれぞれ出版されていて、有名である。

この曲は個人的に大好きで、聴いているだけで心洗われる曲です。

ベートーヴェン：交響曲 第9番 ニ短調 Op.125「合唱」 第4楽章

▲ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団／ウィーン楽友協会合唱団

ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した計４楽章からなる交響曲。ヨーハン・クリストフ・フリードリヒ・フォン・シラー（ドイツの詩人、歴史学者、劇作家、思想家）の詩「歓喜に寄す」が歌詞に使われていて、主題は「歓喜の歌」としても有名な、ベートーヴェンの最高傑作、西洋音楽史の中で最も優れた作品の一つとして知られている。

ちなみに「第九の呪い」というものがあって、ベートーヴェンが交響曲第９番を作曲してから亡くなり、そこから複数人の作曲家が第９番を作曲して亡くなったことからある種のジンクスになっていた。

フェルナンド・ソル：モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲

▲クラシックギタリスト、アナ・ヴィドヴィチの演奏

モーツァルトのオペラ「魔笛」の中からフェルナンド・ソル（スペイン）が作・編曲したもの。モーツァルトの最後のオペラであり、フリーメーソンの要素も所々見られる。怪奇大作戦第２５話「京都買います」で流れている。台詞回しも似ていたりする。

ヘンデルのオラトリオ「メサイヤ」から基づいて：joy to the world（もろびとこぞりて）

▲アカペラグループ、VOICES8／バーナビー・スミス指揮／VOICES8合唱団／VOICES8オーケストラ

ヘンデルの「メサイヤ」を元に作られた曲（と言われているが、実際はローウェル・メイソンの実質的なオリジナル曲とも言われている）で、有名なクリスマス・キャロル。

この曲はマライヤ・キャリーが同名異曲とメドレーとしてカヴァーしているのも有名です。

モーツァルト：Ave verum corpus（アヴェ・ヴェルム・コルプス）

▲ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団

モーツァルト作曲のカトリックの賛美歌。亡くなる半年前に作曲されて晩年の晩年の作品。４６小節しかない中で４回転調していて、天に召されるような崇高で温かいメロディーの中に全ての物語が詰まっているような作品。モーツァルトの妻・コンスタンツェの療養を世話した指揮者のアントン・シュトルのために作曲した。作曲エピソードとしてはひどく個人的なエピソードですが、そこがまたすごくいい。ともすれば一番大事な、身近な人に対しての感謝の現れといいますか。

庵野監督の今まで関わって支えてくれた人、スタッフの人たちの労いとも取れるような選曲。

フランツ・リストがピアノ用に編曲もしています。

なぜクラシック音楽が使用されたのか？

これはやはり、エヴァンゲリオンがキリスト教と掛けられている部分が大きいのかなと思われます。

使われている楽曲、その作曲家もバッハ、ヘンデルなどバロック期の宗教と結びつきの強かった時代のものが多いのかなと。

その中でもキリスト教に関連したエピソードを持つ楽曲が多くて、ここらへんはしっかり選んでいるんだろうなと思います。

使用されている曲も、聖書や古い賛美歌の旋律などを引用して作られていたりして、それこそエヴァのオマージュの意識と被るようなところもあり、それらの神聖なものを受肉する、血脈を受け継ぐような意識でエヴァのオマージュもされているんじゃないかと思う、というか少し理解できるといいますか。

このシーンでこの明るい感じの曲流してくる！？ってことがあったしりますが、それが人間の営みだよね。本質だよね。と、それらを正当化、というかそれが運命じゃん、って神のみぞ知る、神のみわざ、神の所業じゃないけどそういう意味で神を讃えてるんじゃないかなと思うんですよね。

クラシック音楽をぶつけることによって、神の視点で、人の営みを俯瞰して見てるような感じ。

それから庵野監督の前作「ふしぎの海のナディア」の時の、時代に流されない精神がちょっと入ってるかもしれません。

ナディアのサントラのライナーに、

「ナディア」を流行に与しない、少しでも恒久生のある作品にしようと思った時、今風なものを必要としないので、みるみる消去されていっただけなのです。

と書かれていました。（もう少し前後の文章はありますが）

もしかしたらそういう意識を持ってエヴァでもクラシックを使っていた部分もあるんじゃないかと思います。

単純に「２００１年宇宙の旅」が好きでそのオマージュをしてるってだけの部分もありそうだけど。笑

クラシックは普段は中々とっつきにくいものだけど、なんだかんだ人生の節目だったり何気無い日常で聴いていたりで、恐らく世界の人が色々な思いを持って紡がれてきたものなのかなと思うので、そういう意味でもクラシック音楽を使う意義はありそうです。

渋く行きすぎないで、耳馴染みのある曲が多いと思いますのでそこは絶妙な選曲ですね。

エヴァのクラシックが好きならオススメしたい曲

ラフマニノフ：交響曲第二番

ラフマニノフは個人的に大好きな作曲家でちょっと趣味も入ってますが（笑）、関連が無いわけではありません。

この曲は「グレゴリオ聖歌」というローマ-カトリック教会の伝統的な典礼のための単旋律の聖歌「怒りの日」を引用して使用しています。

ヴェルディの「怒りの日」はどこまで影響を受けているかはあまり分からないのですが（調べてもあまり出てこない）、そのタイトルはまさにという感じです。

他にもベリオールズ、リストなどたくさんの作曲家も引用しているのですが、ラフマニノフはこの曲の他にもいくつか使用しています。

宗教的な音楽が脈々と流れている感じがしますね。

交響曲第二番は、１９０６年から１９０７年にかけて作曲されて、ピアノ協奏曲第二番の成功で交響曲第一番の失敗から立ち直り、交響曲第二番も評価され、結婚、出産と公私ともに充実していた時の作品。

ラフマニノフの音楽は時に映画音楽的とも言われますが、この曲もロマンティックで甘く切ない雰囲気も持ち合わせた大曲です。

一見、少し「神」というものとは離れている気もしますが、その中にはグレゴリオ聖歌の旋律が忍びこまされているという憎い演出です。

リスト：死の舞踏

フランツ・リストの「死の舞踏」もグレゴリオ聖歌「怒りの日」を引用して作られています。

リストは１８３９年にイタリアを旅したとき、ピサの墓所カンポサント (Camposant) にある14世紀のフレスコ画『死の勝利』を見て深い感銘を受けたといわれる。

そこからこの曲を作曲して、１８４９年に完成させるも改作を重ねる。

非常に迫力のある曲で、この曲もエヴァンゲリオンで使用されても全然違和感無いような感じです。

後年に出家してキリスト教の僧になった信心深いリストというのがエヴァにもマッチしてくるかなと思います。

若い頃の技巧派な印象とは打って変わって、精神的に深く、宗教性のある曲に変遷していきます。

バッハ：マタイ受難曲

バッハの「マタイ受難曲」は新約聖書「マタイによる福音書」の２６、２７章を元にした受難曲。

演奏時間は約３時間という大作。

物語でありながらも音楽的にも非常に充実していて、聞いているだけで信心深くなくとも神聖な気持ちになります。

バッハの曲の中でも一番の傑作として挙げる人も多い名曲中の名曲です。

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